Isi
Di Yunani Kuno, potongan-potongan itu diwakili di amfiteater yang terkadang menampung hingga 25.000 orang. Para aktor, tanpa bantuan mikrofon, harus bertindak dalam gaya deklaratif, yang tampaknya tidak wajar bagi penonton modern. Sepanjang sejarah teater, arsitektur panggung memengaruhi gaya teater dan sebaliknya. Saat ini, ada empat tipe dasar panggung teater.
Tahap proscenium
Jenis panggung paling tradisional untuk teater adalah proscenium, di mana penonton duduk berbaris menghadap panggung. Proscenium sendiri merupakan dinding yang memisahkan panggung dari auditorium - tempat penonton duduk - dan tampak seperti bingkai di sekeliling area pertunjukan. Beberapa tahapan dari jenis ini adalah "miring", yang berarti permukaannya dimiringkan pada sudut yang memberikan pandangan yang lebih baik ke area "belakang" dari panggung - yang jauh dari penonton.
Tahapan Proscenium ideal untuk kinerja dan gaya produksi yang realistis. Area sayap, di kiri dan kanan panggung, serta warp - ruang di atas panggung - disamarkan oleh dinding proscenium. Dalam banyak produksi, seluruh set disembunyikan di area ini, sehingga asisten panggung dapat sepenuhnya mengubah set panggung di antara adegan, menciptakan ilusi realistis dari lokasi berbeda untuk adegan berikutnya.
Panggung Arena
Di ruang jenis ini, publik benar-benar mengelilingi area pertunjukan. Baik itu persegi, lingkaran, atau persegi panjang, jenis panggung ini menempatkan penonton sangat dekat dengan area pertunjukan. Juga dikenal sebagai teater melingkar, jenis panggung ini mirip dengan yang digunakan pada abad pertengahan, di mana platform ditempatkan di tengah pasar terbuka. Settingnya harus minimal, agar tidak menyembunyikan aktor dari publik sekitar, meski perubahan pencahayaan bisa menciptakan ilusi berlalunya waktu antar adegan. Sutradara harus dengan hati-hati memandu lokasi yang ditandai aktor sehingga, selama pertunjukan, mereka menghadapi penonton di setiap sisi dan tidak membiarkan bagian tertentu terganggu. Panggung jenis ini cocok untuk lakon yang membutuhkan suasana keintiman atau untuk aktor yang berinteraksi langsung dengan penonton, seperti yang biasanya terjadi dalam lakon abad pertengahan.
Panggung terbuka
Dalam organisasi ini, penonton duduk di tiga sisi panggung persegi panjang yang secara harfiah "terbuka" di area tempat duduk. Tahap terbuka mungkin atau mungkin tidak terkait dengan tahap proscenium yang lebih besar. Selama Restorasi pada abad ke-17 dan ke-18, sebagian besar tahapan merupakan kombinasi dari proscenium dan terbuka, dengan pengaturan yang rumit yang tidak ditujukan pada realisme, tetapi menyajikan visi kebesaran yang diidealkan. Karena para aktor dan penonton sepenuhnya tercerahkan selama pertunjukan, pada saat Pemulihan lebih sulit untuk menciptakan ilusi dunia yang terpisah di atas panggung, meskipun ilusi ini sekarang dapat dibuat dengan pencahayaan modern. Panggung terbuka memungkinkan produksi realistis yang secara halus menarik penonton ke dunia drama saat para aktor masuk dan keluar dari panggung terbuka.
Panggung yang fleksibel
Seperti namanya, panggung fleksibel bisa memiliki banyak bentuk dan bentuk, menggabungkan elemen dari panggung terbuka, arena, atau proscenium. Beberapa ruang teater direncanakan, sehingga panggungnya bisa diubah selama presentasi berlangsung. Panggung ini memungkinkan adanya realisme bergaya, di mana ilusi tempat berbeda dibuat dari satu adegan ke adegan lain dengan mengubah ruang akting alih-alih mengubah pemandangan panggung. Produksi masa kini dari drama Yunani atau Shakespeare kuno sering mencoba untuk "memodernisasi" materi dengan kostum dan pertunjukan naturalistik dewasa ini, membawa apa yang tampak sebagai materi yang terlalu megah ke tingkat yang lebih terjangkau, baik secara fisik maupun artistik.
