Isi
Prestasi besar seni Renaisans biasanya dikaitkan dengan para ahli Renaissance Italia, seperti Leornado dan Michelangelo. Renaisans Nordik juga membuat kemajuan besar dalam seni visual, tetapi karakteristik gerakan Italia dan Nordik sangat berbeda.
Basis
Renaisans, di bidang seni, mengacu pada kebangkitan seni arsitektur di Eropa antara tahun 1400 dan 1600, berpusat di Italia. Seniman dan pemikir Renaisans terinspirasi oleh seni dan ide Yunani Kuno dan Roma, dan fokus utama Renaisans adalah Humanisme yang terkait dengan Yunani Kuno. Renaissance Humanis sangat mementingkan martabat dan nilai individu, sehingga meminimalkan dogma agama. Kehadiran banyak reruntuhan dan artefak klasik di Italia, seperti arsitektur dan patung Romawi, termasuk salinan patung Yunani, dianggap sebagai salah satu alasan mengapa Renaissance dimulai di Italia.
Tema dan teknik
Awal Renaisans di Italia terjadi di Florence, pada dekade pertama abad 15. Filsafat Humanis mengarah pada studi yang cermat tentang tubuh manusia dan kembalinya ketelanjangan dalam seni visual. Arsitek Filippo Brunelleschi (1337-1446) adalah pelopor dan berpengaruh dalam karya dengan perspektif linier, teknik yang berkontribusi pada realisme lukisan Renaissance, dengan menciptakan ilusi kedalaman. Sosok dan wajah bahkan lebih realistis, mengekspresikan emosi yang kuat. Tema-tema mitologi klasik diperkenalkan, terkait dengan pencerahan humanistik, bukan paganisme Abad Pertengahan.
Renaisans Italia yang Tinggi
Renaissance Tinggi Italia (1490-1530) melihat kebangkitan Michelangelo David (1501-1504), Mona Lisa Leonardo (1503-1505), dan Sistine Madonna karya Rafael (1513). Selama waktu itu, Roma menggantikan Florence sebagai pusat acara, dengan dukungan Paus Julius II untuk mengamankan jasa Michelangelo, Leonardo dan Raphael. Meskipun High Renaissance dianggap sebagai puncak dari kembalinya nilai-nilai humanis klasik, karena Gereja tetap menjadi pelindung terbesar seni Renaissance, lukisan Kristen naratif dan historis terus berlanjut sebagai genre utama.
Kebangkitan Nordik
Renaissance Nordik (1420-1580) mengacu pada kemunculan seni yang bersamaan di Jerman dan Belanda seperti Flanders dan Belanda. Seniman terhebatnya termasuk Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel the Elder, Hieronymus Bosch dan Hans Holbein the Young. Ghent Altarpiece Jan van Eyck (1432) dianggap sebagai tengara awal Renaisans Nordik, dan pelukis Jerman Albrecht Durer, pelukis dan pembuat grafis terbaik.
Perbedaan
Renaisans Nordik, dari segi seni, dapat dianggap praktis dan tegas berbeda dengan idealisme Renaisans Italia, seperti yang dikemukakan oleh Irish and World Art Encyclopedia. Pelukis Nordik kurang peduli dengan pemulihan semangat klasik dibandingkan dengan perkembangan lukisan cat minyak dan perspektif linier. Ukiran lebih lazim di utara, terkait dengan penemuan pers Gutenberg, dan patung kurang populer, kecuali kayu. Lebih jauh, pengaruh Reformasi Protestan turut menjaga pelestarian gaya Gotik oleh para pelukisnya.
Pertimbangan
Seni Nordik terkadang bisa lebih humanistik daripada seni Italia. Durer mengunjungi Italia dan memberikan kontribusinya pada diskusi teoretis seni Renaisans. Pengenalannya pada teori geometris, dari tahun 1525, adalah diskusi ilmiah pertama tentang perspektif oleh seniman Nordik. Ketertarikan Durer pada potret diri membuatnya lebih dikenal daripada seniman Renaisans Italia mana pun, saran Horst Woldemar Janson dan Anthony F. Janson, dalam History of Art: The Western Tradition.
